دانلود انیمیشن روی ماه (Over the Moon) با دوبله فارسی

داستان این انیمیشن درباره دختر جوانی به نام فی‌فی است که پس از درگذشت مادرش، با شنیدن خبر ازدواج مجدد پدرش دچار بحران روحی می‌شود. او که به افسانه‌های کهن چینی درباره الهه ماه (چانگ‌ئی) باور دارد، تصمیم می‌گیرد برای اثبات وجود این الهه و نشان دادن وفاداری ابدی، یک موشک دست‌ساز بسازد و به ماه سفر کند. این سفر ماجراجویانه به کشف دنیای رنگارنگ لوماریا و یادگیری درس‌های مهمی درباره پذیرش تغییرات زندگی و کنار آمدن با غم از دست دادن عزیزان منجر می‌شود.

شخصیت محوری داستان فی‌فی نام دارد، دختری باهوش و علاقه‌مند به علم. در کنار او، شخصیت‌هایی چون 'بونجی' (خرگوش وفادار فی‌فی)، 'چانگ‌ئی' (الهه ماه که شخصیتی متفاوت و مدرن دارد)، 'چین' (برادر ناتنی و پرانرژی فی‌فی) و 'گوبی' (موجودی عجیب و مهربان در ماه) حضور دارند. هر یک از این شخصیت‌ها نمادی از بخشی از فرآیند رشد عاطفی فی‌فی هستند؛ برای مثال، چین نماد پذیرش خانواده جدید و گوبی نماد دوستی‌های غیرمنتظره در مسیر بهبودی روحی است.

این اثر توسط گلن کین (Glen Keane) کارگردانی شده است. کین یکی از اسطوره‌های زنده دنیای انیمیشن است که دهه‌ها در استودیو دیزنی فعالیت کرده و شخصیت‌های نمادینی مانند آریل در پری دریایی کوچولو، دیو در دیو و دلبر و علاءالدین را طراحی کرده است. 'روی ماه' اولین تجربه کارگردانی فیلم بلند او محسوب می‌شود که در آن توانست سبک هنری خاص خود را با تکنولوژی‌های مدرن سه‌بعدی ترکیب کند و اثری با استانداردهای جهانی خلق نماید.

انیمیشن 'روی ماه' در نود و سومین دوره جوایز اسکار (سال ۲۰۲۱) نامزد دریافت جایزه بهترین انیمیشن بلند شد. اگرچه این فیلم رقابت را به انیمیشن 'روح' (Soul) محصول پیکسار واگذار کرد، اما نامزدی در این سطح نشان‌دهنده کیفیت بالای ساختار داستانی و بصری آن است. علاوه بر اسکار، این فیلم در جشنواره‌های معتبر دیگری مانند گلدن گلوب و جوایز آنی (Annie Awards) نیز در بخش‌های مختلف از جمله طراحی شخصیت و موسیقی نامزد دریافت جایزه شده بود.

شخصیت چانگ‌ئی و داستان او مستقیماً از اساطیر کهن چینی و جشنواره نیمه پاییز (Mid-Autumn Festival) الهام گرفته شده است. طبق افسانه‌ها، چانگ‌ئی با نوشیدن اکسیر جاودانگی به ماه رفت و برای همیشه از همسرش 'هو یی' جدا شد. در این انیمیشن، برخلاف تصویر سنتی و غمگین، چانگ‌ئی به عنوان یک ستاره پاپ درخشان و قدرتمند در شهر لوماریا به تصویر کشیده شده است که همچنان در انتظار پیوستن دوباره به عشق ابدی خود است.

تیم صداپیشگی این اثر از هنرمندان برجسته آسیایی-آمریکایی تشکیل شده است. کتی آنگ (Cathy Ang) صداپیشگی فی‌فی را بر عهده دارد و فیلیپا سو (ستاره تئاتر همیلتون) در نقش چانگ‌ئی ظاهر شده است. همچنین هنرمندان مشهوری مانند کن جیونگ (در نقش گوبی)، جان چو (در نقش پدر فی‌فی) و ساندرا اوه (در نقش خانم ژونگ) در این پروژه همکاری کرده‌اند. استفاده از این تیم هنری به حفظ اصالت فرهنگی و انتقال بهتر احساسات شخصیت‌ها کمک شایانی کرده است.

پیام اصلی فیلم حول محور 'پذیرش فقدان' و 'حرکت رو به جلو' می‌چرخد. فی‌فی در ابتدا سعی دارد با اثبات افسانه‌ها، زمان را متوقف کرده و مانع از ورود افراد جدید به زندگی‌اش شود. اما در طول سفر متوجه می‌شود که عشق واقعی به معنای رها کردن و اجازه دادن به قلب برای دوست داشتن دوباره است. این فیلم به کودکان و بزرگسالان می‌آموزد که غم بخشی از زندگی است، اما نباید مانع از تجربه شادی‌های جدید و پیوندهای خانوادگی تازه شود.

این انیمیشن دارای درجه‌بندی G (مناسب برای همه سنین) است. محتوای آن کاملاً خانوادگی بوده و فاقد صحنه‌های خشونت‌آمیز یا نامناسب است. با این حال، به دلیل پرداختن به موضوعاتی نظیر مرگ والدین و غم و اندوه، ممکن است برای کودکان بسیار کم‌سن نیاز به همراهی والدین جهت توضیح مفاهیم داشته باشد. جذابیت‌های بصری و موسیقی‌های شاد آن برای کودکان سرگرم‌کننده است، در حالی که لایه‌های عمیق داستانی آن می‌تواند برای نوجوانان و بزرگسالان نیز بسیار تاثیرگذار باشد.

زمان پخش این انیمیشن حدود ۹۵ دقیقه (۱ ساعت و ۳۵ دقیقه) است. این زمان‌بندی استاندارد برای انیمیشن‌های بلند سینمایی محسوب می‌شود که به خوبی توانسته تعادلی میان معرفی شخصیت‌ها در بخش اول (روی زمین)، ماجراجویی‌های پرهیجان در بخش دوم (روی ماه) و نتیجه‌گیری عاطفی در بخش پایانی برقرار کند. سرعت روایت داستان به گونه‌ای است که مخاطب را خسته نمی‌کند و در عین حال فرصت کافی برای پردازش احساسات شخصیت‌ها را فراهم می‌سازد.

تولید این انیمیشن حدود سه تا چهار سال به طول انجامید. ایده اولیه در سال ۲۰۱۷ توسط استودیو پرل مطرح شد و پس از پیوستن گلن کین به عنوان کارگردان، مراحل طراحی هنری و پیش‌تولید با سرعت بیشتری پیش رفت. با توجه به اینکه بخشی از تولید با دوران همه‌گیری کرونا همزمان شد، تیم‌های انیمیشن در سونی پیکچرز ایمج‌ورکز و نتفلیکس مجبور شدند بخش زیادی از کار را به صورت دورکاری و هماهنگی‌های آنلاین پیش ببرند که خود یک چالش بزرگ فنی بود.

آدری ولز (Audrey Wells) نویسنده اصلی فیلمنامه بود که متأسفانه پیش از اتمام و انتشار فیلم بر اثر بیماری سرطان درگذشت. او این فیلمنامه را به عنوان یک نامه عاشقانه و وصیت‌نامه معنوی برای دختر و همسرش نوشت تا به آن‌ها بیاموزد چگونه پس از رفتن او به زندگی ادامه دهند. به همین دلیل، لایه‌های عمیق عاطفی فیلم بسیار واقعی و ملموس است. در تیتراژ پایانی، فیلم به طور رسمی به یاد و خاطره او تقدیم شده است.

طراحی بصری لوماریا الهام گرفته از آلبوم معروف 'نیمه تاریک ماه' از پینک فلوید و نقاشی‌های انتزاعی است. گلن کین می‌خواست ماه برخلاف تصور رایج (خاکستری و مرده)، منبعی از نور و رنگ‌های نئونی درخشان باشد. تیم طراحی از رنگ‌های زنده و اشباع‌شده استفاده کردند تا تضاد شدیدی با دنیای واقعی و سنتی روی زمین ایجاد کنند. این شهر به گونه‌ای طراحی شده که انگار از خودِ نور ساخته شده است و هیچ سایه سنگینی در آن دیده نمی‌شود.

موسیقی این اثر توسط کریستوفر کورتیس، مارجوری دافیلد و هلن پارک ساخته شده است. آن‌ها تلاش کردند تا ترکیبی از سبک تئاترهای برادوی و موسیقی پاپ مدرن چینی را ایجاد کنند. آهنگ معروف 'Rocket to the Moon' به عنوان قطعه محوری، بیانگر آرزوها و اراده فی‌فی است. ضبط موسیقی‌ها با ارکسترهای بزرگ انجام شد تا حس حماسی سفر به فضا را منتقل کند. همچنین آهنگ‌های شخصیت چانگ‌ئی با الهام از سبک کی-پاپ و پاپ بین‌المللی طراحی شدند تا مدرن بودن او را نشان دهند.

استودیو پرل (که قبلاً با نام دریم‌ورکس شرق شناخته می‌شد) مستقر در شانگهای، به دنبال ساخت داستانی بود که فرهنگ چینی را به شکلی جهانی روایت کند. نتفلیکس به عنوان توزیع‌کننده و سرمایه‌گذار اصلی وارد پروژه شد تا محتوای اختصاصی خود را تقویت کند. این همکاری منجر به ایجاد تیمی بین‌المللی شد که در آن تخصص انیمیشن‌سازی هالیوودی با ریشه‌های فرهنگی و داستانی شرق آسیا گره خورد. هدف این بود که فیلمی ساخته شود که هم در چین و هم در غرب مورد استقبال قرار گیرد.

تیم تولید و کارگردانی سفرهای متعددی به چین، به ویژه شهر 'ووزن' (Wuzhen) داشتند. آن‌ها از خانه‌های قدیمی، کانال‌های آب و جزئیات زندگی روزمره مردم عکاسی و فیلم‌برداری کردند تا فضای ابتدایی فیلم کاملاً واقعی به نظر برسد. حتی جزئیات مربوط به پخت 'کیک ماه' (Mooncake) و نحوه چیدمان میز در جشنواره نیمه پاییز با مشورت کارشناسان فرهنگی طراحی شد تا از هرگونه سوءتفاهم یا نمایش نادرست فرهنگ چین جلوگیری شود.

گلن کین به طراحی‌های دستی و خطوط نرم شهرت دارد. چالش اصلی تیم فنی در سونی پیکچرز ایمج‌ورکز این بود که حس 'طراحی با دست' را در مدل‌های سه‌بعدی کامپیوتری حفظ کنند. آن‌ها نرم‌افزارهای ویژه‌ای برای رندرینگ موها و حرکات صورت فی‌فی توسعه دادند تا حالات عاطفی او دقیقاً مشابه طرح‌های اولیه کین باشد. این تلفیق باعث شد که انیمیشن نهایی، گرمای کارهای کلاسیک دیزنی را در کالبد یک اثر مدرن سه‌بعدی داشته باشد.

شخصیت گوبی در ابتدا در فیلمنامه حضور پررنگی نداشت، اما سازندگان متوجه شدند که فی‌فی برای درک بهتر مفاهیم در ماه، به یک راهنما و دوست نیاز دارد. گوبی به عنوان موجودی که قبلاً توسط چانگ‌ئی تبعید شده بود، طراحی شد تا نمادی از بخشش و خوش‌بینی باشد. طراحی بصری او که شبیه به یک موجود درخشان و ژلاتینی است، به منظور ایجاد تلطیف در فضای دراماتیک فیلم و اضافه کردن چاشنی کمدی به داستان انجام شد.

درگذشت آدری ولز باعث شد که تیم تولید با تعهد و حساسیت بیشتری روی پروژه کار کنند. آن‌ها می‌خواستند مطمئن شوند که پیام نهایی او درباره 'عشق پایدار' به درستی منتقل می‌شود. گلن کین بارها در مصاحبه‌هایش اشاره کرد که روح آدری در تمام صحنه‌های فیلم جاری است و هر بار که فی‌فی با غم خود روبرو می‌شود، در واقع بازتابی از شجاعت خود آدری در مواجهه با بیماری‌اش است. این موضوع باعث شد فیلم از یک انیمیشن ساده به یک اثر هنری عمیق تبدیل شود.

در ساخت این انیمیشن از تکنولوژی‌های پیشرفته CGI و رندرینگ اختصاصی شرکت سونی پیکچرز ایمج‌ورکز استفاده شده است. یکی از ویژگی‌های برجسته فنی، استفاده از سیستم‌های نورپردازی حجمی برای خلق شهر لوماریا بود تا حس درخشش بی‌پایان را القا کند. همچنین برای شبیه‌سازی لباس‌های پیچیده چانگ‌ئی که توسط طراح مد معروف 'گو پی' طراحی شده بود، از الگوریتم‌های پیشرفته فیزیک پارچه استفاده شد تا حرکات آن‌ها در محیط کم‌جاذبه ماه کاملاً طبیعی و در عین حال جادویی به نظر برسد.

انیمیشن 'روی ماه' با کیفیت Ultra HD 4K و با پشتیبانی از تکنولوژی HDR (High Dynamic Range) در پلتفرم نتفلیکس منتشر شده است. استفاده از HDR در این فیلم بسیار حیاتی بود، زیرا تضاد رنگی بین محیط‌های تاریک فضا و شهرهای نئونی ماه به این فناوری نیاز داشت تا جزئیات رنگی به درستی نمایش داده شوند. همچنین این اثر با نسبت تصویر ۱.۸۵:۱ تولید شده که تجربه‌ای سینمایی و عریض را به بیننده در تلویزیون‌های خانگی ارائه می‌دهد.

این انیمیشن از فرمت صوتی پیشرفته Dolby Atmos پشتیبانی می‌کند. میکس صدا به گونه‌ای انجام شده که در صحنه‌های پرتاب موشک یا کنسرت‌های چانگ‌ئی، بیننده کاملاً در محیط غوطه‌ور شود. صداهای محیطی در دنیای لوماریا با استفاده از افکت‌های صوتی دیجیتال ساخته شده‌اند تا حسی فرازمینی ایجاد کنند. همچنین دقت بالایی در همگام‌سازی لب‌ها (Lip-sync) با آهنگ‌های پرسرعت فیلم صورت گرفته تا حس زنده بودن شخصیت‌ها در هنگام آواز خواندن حفظ شود.

استودیو Sony Pictures Imageworks مسئولیت اصلی بخش انیمیشن و جلوه‌های ویژه را بر عهده داشت. این استودیو که سابقه درخشانی در ساخت آثاری چون 'مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی' دارد، توانست با استفاده از ابزارهای اختصاصی خود، بافت‌های نوری منحصر‌به‌فردی برای موجودات روی ماه خلق کند. همکاری این استودیو با گلن کین منجر به ابداع روش‌های جدیدی در سایه‌زنی (Shading) شد که ظاهر فیلم را بین یک نقاشی کلاسیک و یک اثر سه‌بعدی مدرن نگه می‌دارد.

تیم انیماتورها برای شبیه‌سازی حرکت در ماه، مطالعاتی روی ویدئوهای واقعی فضانوردان آپولو انجام دادند. با این حال، به دلیل ماهیت فانتزی فیلم، آن‌ها 'فیزیک جادویی' را جایگزین فیزیک واقعی کردند. در لوماریا، جاذبه به شکل متفاوتی عمل می‌کند و موجودات می‌توانند با پرش‌های بلند و حرکات شناور جابجا شوند. این موضوع به انیماتورها اجازه داد تا حرکات اغراق‌آمیز و پویاتری برای شخصیت‌هایی مثل چین و بونجی طراحی کنند که به جذابیت بصری کار افزوده است.

در زمان تولید این انیمیشن (۲۰۱۸-۲۰۲۰)، استفاده از هوش مصنوعی مولد به شکل امروزی رایج نبود. با این حال، از الگوریتم‌های یادگیری ماشین در بخش‌های فنی مانند 'حذف نویز' (Denoising) تصاویر رندر شده و بهینه‌سازی شبیه‌سازی‌های پیچیده مو و پارچه استفاده شده است. این ابزارها به هنرمندان کمک کردند تا زمان کمتری را صرف کارهای تکراری فنی کنند و تمرکز بیشتری بر جنبه‌های خلاقانه و بازیگری شخصیت‌ها داشته باشند.

لباس‌های چانگ‌ئی توسط طراح مد مشهور چینی، 'گو پی' (Guo Pei) طراحی شده است. تبدیل این طرح‌های بسیار پیچیده و پر از جزئیات به مدل‌های دیجیتال، یک چالش فنی عظیم بود. هر لایه از لباس دارای بافت و وزن مخصوص به خود است که باید در هنگام حرکت یا رقصیدن شخصیت، واکنش فیزیکی درستی نشان می‌داد. تیم فنی مجبور شد سیستم‌های شبیه‌سازی پارچه خود را ارتقا دهد تا بتواند هزاران گلدوزی و جزئیات ظریف روی لباس را بدون افت کیفیت رندر کند.

مانند اکثر فیلم‌های سینمایی، این انیمیشن با نرخ ۲۴ فریم بر ثانیه تولید شده است. با این حال، در برخی صحنه‌های اکشن و رقص‌های سریع در لوماریا، از تکنیک‌های 'Motion Blur' پیشرفته استفاده شده تا حرکات نرم‌تر به نظر برسند. در مقابل، در برخی لحظات که گلن کین می‌خواست حس انیمیشن‌های سنتی دستی را منتقل کند، زمان‌بندی حرکات به گونه‌ای تنظیم شده که یادآور سبک کلاسیک باشد. این تغییرات ظریف در زمان‌بندی، به فیلم هویت بصری خاصی بخشیده است.

اگرچه نتفلیکس به طور رسمی بودجه دقیق پروژه‌های خود را اعلام نمی‌کند، اما بر اساس گزارش‌های منابع معتبر سینمایی، بودجه ساخت این انیمیشن حدود ۷۰ تا ۸۰ میلیون دلار تخمین زده می‌شود. این رقم برای یک انیمیشن با این سطح از جزئیات بصری و تیم صداپیشگی مشهور، بودجه‌ای معقول و رقابتی محسوب می‌شود. بخش بزرگی از این هزینه صرف دستمزد تیم‌های متخصص انیمیشن در سونی و استودیو پرل و همچنین تولید قطعات موسیقی ارکسترال شده است.

برای تماشای قانونی این انیمیشن در پلتفرم نتفلیکس، کاربران باید یکی از طرح‌های اشتراک ماهانه را تهیه کنند که قیمت آن‌ها بسته به کشور و کیفیت پخش (Standard یا Premium) از حدود ۹ تا ۲۰ دلار متغیر است. البته در کشورهایی مانند ایران که دسترسی مستقیم به پرداخت‌های بین‌المللی وجود ندارد، کاربران معمولاً از طریق سایت‌های واسطه دانلود یا خرید اکانت‌های اشتراکی اقدام می‌کنند. این هزینه در مقایسه با قیمت بلیط سینما در کشورهای غربی، برای خانواده‌ها بسیار مقرون‌به‌صرفه است.

این انیمیشن در درجه اول به عنوان یک محصول اختصاصی نتفلیکس تولید شد، اما برای واجد شرایط شدن در جوایز اسکار، اکران‌های محدودی در سینماهای منتخب ایالات متحده و برخی کشورهای دیگر داشت. همچنین در کشور چین، به دلیل همکاری با استودیو پرل، اکران گسترده‌تری را تجربه کرد. فروش گیشه آن در چین حدود ۸.۶ میلیون دلار بود که با توجه به شرایط همه‌گیری کرونا و تمرکز اصلی بر پخش استریم، عدد قابل توجهی برای یک اثر نتفلیکسی به شمار می‌رود.

نتفلیکس معمولاً هزینه‌های گزافی را صرف بازاریابی آثار اصلی خود می‌کند. برای 'روی ماه'، کمپین‌های تبلیغاتی گسترده‌ای شامل بیلبوردهای شهری، تبلیغات یوتیوب و همکاری با اینفلوئنسرها اجرا شد. تخمین زده می‌شود که حدود ۲۰ تا ۳۰ میلیون دلار صرف تبلیغات جهانی این اثر شده باشد. هدف از این هزینه‌کرد، نه تنها جذب بیننده، بلکه تثبیت جایگاه نتفلیکس به عنوان رقیب جدی دیزنی و پیکسار در فصل جوایز سینمایی بود.

بودجه ۷۰-۸۰ میلیون دلاری 'روی ماه' در مقایسه با انیمیشن‌های تراز اول دیزنی یا پیکسار که معمولاً بودجه‌ای بین ۱۵۰ تا ۲۰۰ میلیون دلار دارند، بسیار کمتر است. با این حال، کیفیت بصری خروجی به قدری بالاست که تفاوت چندانی با آثار گران‌قیمت هالیوودی حس نمی‌شود. این نشان‌دهنده مدیریت بهینه منابع و توانمندی فنی استودیو سونی پیکچرز ایمج‌ورکز در ارائه کیفیت بالا با هزینه‌ای به مراتب کمتر از رقبای سنتی است.

بله، نتفلیکس با همکاری شرکت‌هایی مانند Mattel، مجموعه‌ای از عروسک‌ها و اسباب‌بازی‌های شخصیت‌های فی‌فی و چانگ‌ئی را روانه بازار کرد. همچنین کتاب‌های داستان و لباس‌های تم انیمیشن نیز تولید شدند. اگرچه سود حاصل از فروش این کالاها به اندازه فرنچایزهای بزرگی مثل 'منجمد' (Frozen) نیست، اما به عنوان یک منبع درآمد جانبی و ابزاری برای برندسازی و ماندگاری شخصیت‌ها در ذهن کودکان، موفق عمل کرده است.

حضور ستارگانی مانند ساندرا اوه و کن جیونگ قطعاً بخشی از بودجه را به خود اختصاص داده است، اما در انیمیشن‌ها معمولاً دستمزد صداپیشگان نسبت به فیلم‌های لایو-اکشن کمتر است. تخمین زده می‌شود که مجموع دستمزد تیم صداپیشگی بین ۳ تا ۵ میلیون دلار بوده باشد. تمرکز اصلی بودجه بیشتر بر روی بخش‌های فنی و هنری بود تا اطمینان حاصل شود که کیفیت انیمیشن می‌تواند با استانداردهای جهانی رقابت کند.

تولید موسیقی برای یک اثر موزیکال هزینه‌بر است. استخدام آهنگسازان برادوی، ترانه‌سرایان، ارکستر کامل و هزینه‌های استودیو ضبط، مبلغی حدود ۲ تا ۴ میلیون دلار را شامل می‌شود. با توجه به اینکه موسیقی نقش کلیدی در پیشبرد داستان 'روی ماه' دارد، این سرمایه‌گذاری برای خلق قطعات ماندگاری که بتوانند در لیست‌های پخش جهانی قرار بگیرند و شانس نامزدی در بخش بهترین ترانه اصلی را داشته باشند، انجام شد.

حقوق مالکیت معنوی این انیمیشن به طور مشترک در اختیار شرکت نتفلیکس (Netflix) و استودیو پرل (Pearl Studio) است. نتفلیکس حقوق پخش جهانی و توزیع دیجیتال را در اختیار دارد، در حالی که استودیو پرل به عنوان تولیدکننده اصلی، حقوق مرتبط با بازار چین و برخی جنبه‌های تولیدی را حفظ کرده است. هرگونه استفاده تجاری، ساخت دنباله یا اقتباس از شخصیت‌ها و داستان این اثر نیازمند مجوز رسمی از این دو نهاد حقوقی است.

از نظر قوانین داخلی ایران، به دلیل عدم عضویت رسمی کشور در کنوانسیون برن و نبود قراردادهای کپی‌رایت مستقیم با شرکت‌های آمریکایی، دانلود و تماشای این اثر از سایت‌های داخلی جرم محسوب نمی‌شود. اما از نظر اخلاقی و قوانین بین‌المللی، تماشای آثار بدون پرداخت حق اشتراک به سازندگان، نقض حقوق پدیدآورنده است. بسیاری از کاربران ایرانی برای حمایت غیرمستقیم، از پلتفرم‌های VOD داخلی که حق پخش را به صورت ریالی تسویه می‌کنند (در صورت وجود قرارداد)، استفاده می‌کنند.

طبق قراردادهای استاندارد هالیوود، حقوق فیلمنامه معمولاً به استودیو واگذار می‌شود (Work for Hire). با این حال، حقوق معنوی و اعتباری (Credit) آدری ولز به عنوان نویسنده محفوظ است و خانواده او از مزایای مالی ثانویه (Residuals) طبق قوانین اتحادیه نویسندگان آمریکا بهره‌مند می‌شوند. استودیو نتفلیکس نیز متعهد شد که نام او را به عنوان تنها نویسنده اصلی حفظ کرده و فیلم را به یاد او منتشر کند که این یک تعهد اخلاقی و حقوقی در صنعت سینماست.

تمامی قطعات موسیقی و ترانه‌های انیمیشن تحت کپی‌رایت نتفلیکس و ناشران موسیقی همکار هستند. استفاده از این آهنگ‌ها در ویدئوهای یوتیوب یا پلتفرم‌های دیگر ممکن است منجر به دریافت اخطار کپی‌رایت (Copyright Strike) یا حذف صدا شود. برای استفاده‌های غیرتجاری و آموزشی، قوانین 'استفاده منصفانه' (Fair Use) در برخی کشورها وجود دارد، اما برای هرگونه استفاده تجاری یا بازخوانی رسمی، باید مجوزهای لازم از بخش حقوقی نتفلیکس موزیک اخذ شود.

خیر، اسطوره‌های کهن مانند داستان چانگ‌ئی جزو 'مالکیت عمومی' (Public Domain) محسوب می‌شوند و هیچ شخص یا دولتی مالکیت انحصاری بر آن‌ها ندارد. هر هنرمندی می‌تواند برداشت شخصی خود را از این داستان‌ها ارائه دهد. با این حال، طراحی‌های خاص شخصیت‌ها، نام‌های جدید و جزئیات داستانی ابداع شده در این فیلم (مانند شهر لوماریا)، تحت حفاظت کپی‌رایت هستند و دیگران نمی‌توانند بدون اجازه از این نسخه خاص در آثار خود استفاده کنند.

در بسیاری از کشورها، نمایش فیلم برای اهداف آموزشی در کلاس درس (بدون دریافت هزینه ورودی) تحت قوانین استفاده منصفانه مجاز است. با این حال، برای نمایش‌های گسترده‌تر در محیط‌های عمومی مانند کانون‌های پرورش فکری یا سالن‌های اجتماعات که جنبه عمومی دارند، طبق قوانین بین‌المللی باید 'مجوز نمایش عمومی' تهیه شود. در ایران، این موارد معمولاً تابع ضوابط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و قراردادهای داخلی با پلتفرم‌های پخش است.

بله، بر اساس قراردادهای تولید، نتفلیکس و استودیو پرل حق ساخت دنباله‌ها، سریال‌های اسپین‌آف یا محصولات مرتبط را در اختیار دارند. با این حال، با توجه به اینکه داستان فیلم اول با یک نتیجه‌گیری کامل عاطفی به پایان رسید، تاکنون خبری رسمی مبنی بر ساخت قسمت دوم منتشر نشده است. هرگونه تصمیم‌گیری در این زمینه بستگی به میزان بازدیدهای طولانی‌مدت در پلتفرم و پتانسیل‌های تجاری جدید دارد.

صداپیشگان نسخه اصلی (انگلیسی) طبق قراردادهای اتحادیه SAG-AFTRA حقوق خود را دریافت می‌کنند. برای نسخه‌های دوبله شده به زبان‌های دیگر (مانند فارسی، فرانسوی یا اسپانیایی)، نتفلیکس با استودیوهای دوبلاژ محلی قرارداد می‌بندد. در این حالت، حقوق مادی صداپیشگان دوبله معمولاً به صورت یک‌جا (Flat fee) پرداخت می‌شود و آن‌ها حق مالکیت بر اثر یا درصدی از فروش را ندارند، مگر اینکه در قراردادهای خاص ذکر شده باشد.

معمولاً در قراردادهای تولیدات مشترک بین‌المللی، یک بند داوری (Arbitration) وجود دارد که محل رسیدگی به اختلافات را تعیین می‌کند. با توجه به اینکه نتفلیکس یک شرکت آمریکایی است، مرجع رسیدگی معمولاً دادگاه‌های کالیفرنیا یا مراکز داوری بین‌المللی در سنگاپور یا لندن انتخاب می‌شود. این قراردادها بسیار پیچیده هستند تا اطمینان حاصل شود که منافع هر دو طرف در بازارهای غرب و شرق (به ویژه چین) به طور کامل حفظ می‌شود.